Quels ont été les épisodes de remplissage de Maison Ikkoku?

Tout en regardant la Maison Ikkoku, j'ai noté la fréquence des épisodes de l'histoire principale n'avance pas. J'ai trouvé 23 épisodes au total. J'ai besoin de quelqu'un qui a lu le manga pour les confirmer, ou ajouter/supprimer des épisodes de ma liste.

10 - Voyage à la mer
11 - Kentarou d'un premier amour
15 - Theatre club
16 - Kyoko se blesse à la jambe
20 - Méné d'oeil
21 - Chaton Kyoko
27 - Le chien Soichiro est perdu
28 - 3-pattes de course
29 - Festival se termine bien
32 - Stupide oeuf
36 - Akemi l'histoire de
37 - Robe
41 - Onsen
44 - Youtsuya s secret
46 - le patin à Glace
47 - le Travail à la taverne
49 - Mitaka chien de la peur
50 - Frère l'homme se déplace dans
51 - Ikkoku-han déchirée vers le bas?
67 - grand-mère vient
68 - Baseball
69 - Kiss marque
70 - grand-mère de feuilles
+949
aninew 22 avr. 2017 à 23:24:27
34 réponses

L'histoire

Tezuka est considéré comme le père de l'après-guerre de l'anime. Le concept de l'anime existe dans le début du Xxe siècle , mais il n'y avait pas de véritable normalisation. Je pense que Tezuka a été le premier à définir une règle et de la règle ci-dessus, le premier à être en mesure d'avoir une production de masse, comme indiqué ici (la conquête de la télévision)

Par ailleurs, je suppose qu'il serait intéressant pour vous de trouver par votre genre de prédilection. Par exemple, si vous aimez le mecha, clairement Tezuka est un nom à citer. Si vous êtes plus dans la romance, et bien... une fois que vous avez trouvé votre foyer, vous pouvez mettre en évidence certains maîtres et de leurs productions. Par la suite, vous pouvez faire de la relation entre ces productions et vous avez votre histoire :)

Mais à la recherche pour le père de l'anime c'est comme regarder le père de la science-fiction pour moi: on peut presque dire ce que vous voulez tant que c'est assez difficile à définir objectivement.

Votre essai

Pour votre dissertation, je l'ai moi même quand j'étais étudiant. Mes sujets de prédilection étaient les suivants:

  1. Comparaison de l'anime et de l'histoire Japonaise. Un bon exemple est pourquoi l'anime dans les années 90 sont en quelque sorte apocalyptique (Evangelion, Ghost in the Shell). Sans entrer dans le détail, j'ai fait le parallèle avec la crise économique. Si vous suivez cet axe, et je me souviens correctement, vous pouvez le diviser en gros: période d'après-guerre (années 50), le début (des années 70, début des années 80), de l'âge d'or (années 80-90), la démocratisation (années 2000)
  2. Comparaison de mecha et le Japon est passé. Vous trouvez un grand nombre de symbole dans le mecha de l'étiquette et de toute façon il rappelle autrefois glorieux samurai (par exemple, le Lancelot procédure de lancement dans Code Geass). Vous pouvez développer vers "les Japonais sont à la recherche de leur passé doré" (une fois de plus, Code Geass est un bon exemple, mais Gundam série est comme une mine d'or) le point ou "l'Homme a toujours voulu surmonter leur état de santé grâce à la technologie" (Evangelion, Gundam...). Eh bien, je ne suis pas un mecha expert ._.
  3. L'Impact de la culture du Japon dans l'anime et l'impact de l'anime dans la culture Japonaise. Contrairement à l'Occident, l'anime est entièrement partie de la culture Japonaise, peu importe s'ils sont heureux ou pas. Et la dépendance est sur les deux moyens. Un bon exemple pour moi est à la mode et où, parfois, la frontière entre le cosplay et les vêtements est assez mince.
+944
Neil Freebairn 03 февр. '09 в 4:24

L'explosion du navire a été l'épisode 13, mais le Charles de scène vous faites allusion, est l'épisode 22 avec Euphy. Charles n'a pas fait de dire que c'est une erreur de traduction. Charles dit "il l'a fait, il a vraiment fait", et ce que Charles était probablement parler était Lelouch le développement de son geass à un niveau supérieur, et non pas les conséquences de ce développement.

+892
vidgizmo 4 août 2014 à 08:17:27
Autres réponses

Questions connexes


Questions connexes

D'après Wikipedia, article sur les Transformers:

Cependant, les Japonais diffusion de la série a été complétée par un nouveau produit des OVULES, Bousculade de la Ville, avant de créer toute nouvelle série pour continuer le scénario, en ignorant l'1987 à la fin de la série Américaine. L'étendue Japonais consistait à exécuter des Directeurs d'écoles, des Super-Dieu Masterforce, la Victoire et la Zone, puis dans le magazine illustré formulaire comme Battlestars: le Retour du Convoi et de l'Exploitation: Combinaison.

Aussi,

Après la première saison de Beast Wars (comprenant 26 épisodes), diffusée au Japon, les Japonais ont été confrontés à un problème. La deuxième saison Canadienne était de seulement 13 épisodes de long, pas assez pour justifier de la diffusion à la TÉLÉVISION Japonaise. Pendant qu'ils attendaient pour la troisième saison Canadienne à être rempli (ce qui de 26 épisodes au total lorsqu'il est ajouté à la saison 2), ils ont produit deux exclusif cel-série d'animation qui leur est propre, Beast Wars II (aussi appelé Beast Wars Seconde) et Beast Wars Neo, afin de combler le vide. Dreamwave rétroactivement révélé Bête Guerres de l'avenir de leur G1 univers, et, en 2006, IDW comics Beast Wars: Le Rassemblement a finalement confirmé les Japonais de la série à être canon au sein d'une histoire au cours de la Saison 3.

Robots in Disguise était purement Japonais de la création qui a été fortement censuré et puis banni de la TÉLÉVISION par câble aux états-UNIS en raison de son origine au Japon s'est terminée à la fin de 2001, et il avait des références à la construction de la destruction et du terrorisme.

Aussi,

Au Japon, la série Transformers: Cybertron a montré aucun lien avec les deux précédents de la série, de se raconter sa propre histoire. Cela a provoqué la continuité des problèmes lors de Hasbro vendu Cybertron comme un suivi de l'Armada/Energon. Les auteurs ont essayé de changer certains éléments de l'intrigue à partir de la version Japonaise pour remédier à cela, bien que cette mesure a ajouté à rien de plus que des références à d'Unicron, Primus, Primes et Minicons.

+872
Olivier Commenge 24 nov. 2018 à 18:15:52

Je crois que l'idée est que l'avion, par inadvertance, a disparu, ce qui a causé Akira est mère de continuer le Projet Eden et, éventuellement, créer Raika de l'Île, et que l'un des administrateurs de la société, peut-être Sengoku Frey, dans une dernière tentative pour sauver son rêve de la "paradis" après le biohazard catastrophe sur l'île, par la compagnie du reste des fonds, en Voyage dans le Temps de la recherche, qui a été complété et utilisé pour envoyer le vol dans le futur pour 'sauver' leur, mais accidentellement, causant un temps infini boucle dans le processus.

Il serait bon, à mon avis, avec Sengoku Frey est l'acceptation de Yuna cœur, et serait la théorie la plus probable.

Trop mauvais, c'est comment les éditeurs vont - couper une série de " bouée de sauvetage afin qu'ils puissent faire d'autres histoires. Ou peut-être, l'auteur de l'idée allait être beaucoup plus ambitieux, mais n'a pas donné le temps de la finir.

+819
Adam DeRuwe 21 oct. 2014 à 19:43:40

Obito est le Jinchuuriki de l'10 queues. Avoir le sang de l'Uchiha + avoir le Rinnegan et le Mangekyo Sharingan + étant formé par Madara lui-même, Obito aurait surpassé toute la vie de ninja dans la technique et le chakra de la profondeur, ainsi que d'un talent naturel. Il a même dit à un moment qu'il était le même que le "Sage des 6 chemins".

+785
user80099 16 janv. 2011 à 14:32:38

J'ai fait quelques recherches en arrière quand cette question est d'abord apparu et est venu avec rien. Étant donné que Kirino est un des personnages principaux, j'ai du mal à croire que son canon anniversaire serait si dur à trouver, donc si son anniversaire n'a jamais été publié, c'était sans doute dans un non-canon de la source. Il semble également probable que, si son canon d'anniversaire avait été publié, les producteurs de l'anime aurait utilisé dans l'image que Oshino Shinobu lié, au lieu de juste l'année de sa naissance.

J'ai tenté quelques recherches sur Google et trouvé cette même question (sans réponse) sur d'autres sites. J'ai utilisé Ctrl-F pour rechercher les termes "anniversaire", "naissance", et "né" dans les romans, avec pratiquement pas de résultat. J'ai été en s'appuyant sur la mémoire et le wikia pour l'anime, mais l'anime en général ne comprennent pas tout ce qui n'était pas dans les romans. Je n'ai pas lu le manga passé Volume 1, ou joué le visuel de romans, je n'ai pas de recherche du tout. Cependant, j'ai des doutes sur la valeur d'un anniversaire qui n'apparaît que dans le manga ou l'établissement entièrement non-canon visual romans.

Il est possible que j'ai raté ça dans l'anime ou qu'un guide publié comme un cadeau bonus pour les personnes ayant précommandé le vidéodisques au Japon contient la date.

+780
Kislay Tripathi 19 sept. 2019 à 18:45:24

Dans l'épisode spécial (Stairway to Heaven), le champ de bataille a décidé de commencer une nouvelle mission: Fonctionnement à Haute Tension Syndrome.

Comment cette histoire est connecté à la timeline principale de l'anime? Ou ont-ils complètement différents et sans rapport avec les histoires? Est cet épisode spécial considéré comme canon?

+771
OhadR 18 juil. 2016 à 05:56:48

Dans la série animée X (X/1999) Satsuki Yatōji utilise une machine appelée Bête à l'aide des Dragons de la Terre.

Satsuki Yatōji est la preuve de sa capacité à interagir avec des ordinateurs via des câbles insérés dans sa peau et de pirater tout système technologique, mais elle ne se contente pas de hack du système telles que le contrôle des câbles à distance lorsqu'il est connecté à la Bête et la Bête câble semblent être en mesure d'agir sur leur propre.

Aussi, tous les Dragons semblent avoir une sorte de capacité surnaturelle ainsi. Alors que Satsuki ne possèdent pas une capacité elle-même, la Bête a été fourni par Kanoe, et la Bête en elle-même ne ressemble pas seulement une machine.

Je me demande si la Bête est quelque chose de plus?

+756
rage 21 sept. 2018 à 18:05:25

Trouvé!

34:03 -35:46 Kenji Kawai - De Revenir Ici! [Chuugoku Nekonron Daikessen! Okite Yaburi Pas Geki]

Lien: https://www.youtube.com/watch?v=BvSHGaoP43c

+750
Priyanshi 11 nov. 2014 à 12:50:41

La réponse est PAS de créer de protection psychique de l'un a l'utilisation d'un fort esprit actif pour créer une barrière.

Chaque fois Mob bataille avec d'autres psychique il donner plus de préférence pour sa défensive puissance qui impliquent l'obstacle que son attaque principale/déplacer.

Alors que dans le Marathon Annuel de la Course de Mob décider de terminer la course dans le top 10 sans l'aide de son pouvoir psychique et plus tard, il sera face à son sentiment de Takane Tsubomi.

Ce sont le dialogue qui ont été échangés dans la présence de la Foule, de la Fossette et Mezato-san (le journaliste de jeune fille).

+726
Timedrop 12 avr. 2015 à 07:03:48

Je ne sais pas de quel manga/anime/fanart c'est, mais si vous pouviez m'aider, merci d'avance!

Lien d'origine: http://www.imgbase.info/images/safe-wallpapers/anime/anime_girls/35522_anime_girls_anime_girl_with_gun.jpg

+719
Dzhuneyt 9 oct. 2010 à 02:40:25

Selon le wiki,

Plus tard dans sa vie, il a grandi à l'éminent croissant en forme de moustache, qui donnerait naissance à son surnom, "Whitebeard".

Eh bien, il n'y a pas canonique raisonnement à ce qu'il semble. Mais dans les mangas et les animes les animateurs et/ou les mangakas font habituellement de certains personnages (surtout le plus important), de telle sorte qu'ils se démarquent du reste, faire un impact de ce personnage sur les fans et les téléspectateurs/lecteurs esprits.

Une raison de plus j'ai pensé peut être que les mangas sont faites en noir et blanc. Donc, il n'y a pas de couleurs à l'appui de la singularité des personnages. Donc, les mangakas compter sur le frappant visuellement exotiques caractérisation des personnages et qui a effectivement travaillé! C'est psychologique expérience réussie à faire de l'incolore photos vaut la peine de rappeler. Les mangakas essayer de faire le plus de personnages uniques, sans violer les droits d'auteur des autres personnages de l'apparence des autres animes et sans le faire ressembler à un cliché! (Il s'agit de jouer avec votre esprit et vous ne réalisent même pas!)

C'est l'une des principales raisons qui, animés de personnages et d'animes sembler bizarre pour les gens qui n'ont pas les regarder parce que les personnages sont si rare et unique!

Vous pouvez calculer vous-même: penser à un personnage et ce qui vient à votre esprit en premier (disons à partir d'Une seule Pièce et d'ignorer la couleur des caractères):

  • Luffy: Chapeau de Paille, la cicatrice au-dessous de l'œil gauche, autour des yeux
  • Zoro: Bad-assness-débordement, les muscles, les trois piercings, trois épées, un foulard enroulé autour du bras
  • Nami: Tatouage sur le bras gauche, corps parfait (enfin... après timeskip)
  • Sanji: Un œil couvert de poils, chevaleresque de la présentation, de spirale sourcils
  • Ussopp: Long-nez, crochu corps (avant le timeskip)
  • Shanks: Pas de Bras Gauche, trois cicatrices partout gauche de l'œil
  • WhiteBeard: Énorme, bien construite corps, noir bandana, sa forme de croissant barbe (n'utilisez pas "en forme de lune" s'il vous plaît)

Je peux aller sur et sur pour tous les caractères à travers tous les animes, mais cette quantité peut suffire...

Vous pouvez visiter wikiHow si vous voulez en savoir plus sur la façon dont les caractères sont conçus. Si vous êtes un vrai otaku et veulent en savoir plus profondes au sujet de la façon dont les mangas sont faites, essayez de l'Anime Bakuman.

Espérons que cela aide et s'avère raisonnable.

+718
Domm 30 janv. 2011 à 18:13:46

Gendou de l'Anime Musique a cotes sur l'ouverture et la clôture des chansons et propose des liens pour acheter les chansons.

Vous avez dit que vous êtes à la recherche de quelque chose pour quelque chose de notation de l'animation ainsi que de la musique, et je ne sais pas de quoi que ce soit, mais Gendou de l'Anime site de Musique est une bonne référence pour trouver de l'ouverture de la musique basée sur l'anime titre et pour l'évaluation de la chansons elles-mêmes, alors j'ai pensé que ça valait la peine d'en mentionner au moins.

+699
Mohsen Haghaieghshenasfard 4 août 2019 à 09:53:21

C'est une question que je ne peux pas obtenir ma tête autour de. J'ai demandé à beaucoup de gens, mais je n'ai pas encore venu pour une bonne compréhension de la fin de CLANNAD: Après l'Histoire.

À la fin de l'anime, Nagisa et Ushio à la fois de revenir à la vie. Il n'est pas très clair sur la façon dont cela se passe et ce qui les provoque. C'est juste de la magie?

J'ai trouvé la fin très cryptique, donc n'importe qui pourrait expliquer bien des informations pertinentes et des éléments de preuve d'une certaine sorte, je serais très heureux!

+634
YareLive 3 oct. 2011 à 16:15:03

Madara dit qu'il a donné son réel yeux à Nagato, lors de sa rencontre avec Obito, et que son œil gauche a été implanté récemment.

D'où lui venait cet œil?

+603
Angew 20 mai 2019 à 13:27:24

Cette plus dans "Eroge" jeu, mais surtout Eroge jeu est un peu comme un visual novel, mais avec du contenu supplémentaire, H contenu. DONC, ici, ils sont. Et ça coûte beaucoup plus, plutôt que d'un jeu indie de développement. Yamato Tamaki est celui qui a fait cette explication. Il n'est pas très populaire. Nous pouvons dire, pas populaire, une personne plutôt que de Ryukishi07 (higurashi, umineko vn ) . Ses œuvres sont pour la plupart nukige et il est assez court de jeu.

Eroge vétéran de l'industrie de Yamato Tamaki avait écrit détaillé eroge le coût de production de ventilation sur son site un tout à l'arrière. Yamato Tamaki avait faire une variété d'emplois dans les eroge depuis 10 ans (principalement planificateur de projet et le scénario de l'écrivain), et c'est l'info qu'il est donner en fonction de son expérience.

Cette liste n'inclut pas les coûts de la publicité ou de la fabrication, parce qu'il n'a jamais été impliqué dans ce domaine. La publicité se réfère des trucs comme distribuant des tracts, en mettant des annonces dans les magazines, en fournissant articles de magazines, création du site web, etc. Fabrication coûts font référence à des coûts engagés dans des choses telles que la production de la zone, en appuyant sur le Dvd ou des Cd, de protection contre la copie, l'impression du manuel du jeu, etc.

Personnes impliquées dans le développement personnel

  1. Directeur

Semblable à un réalisateur de cinéma, mais dans les eroge de l'industrie, le directeur est généralement, également impliqué dans l'un des emplois énumérés ci-dessous.

  1. Artiste

Attire l'origine de l'art

  1. Scénario de l'écrivain

Écrit l'histoire, beaucoup d'entre eux également doubler comme un scripteur

  1. Programmeur

Écrit le programme, de nombreuses également doubler comme un scripteur

  1. Scripter

Les Scripts du jeu en fonction de la façon dont le programme fonctionne, ne l' présentation trop

  1. CG Superviseur

Fait en sorte que l'art est conforme, la finition des travaux sur l'amélioration de la qualité de l'art, etc

  1. CG coloration

Les couleurs de la CG art et fait de petits graphiques tels que des boutons

  1. Arrière-plan de l'artiste

Rend l'arrière-plan de l'art utilisé pour le buste coups et parfois aussi pour les l'événement d'art

  1. Compositeur

L'équipe qui arrangent le composer de la musique à l'intérieur du jeu

  1. Les Effets Sonores

Rend les effets sonores, cette partie est généralement réalisé par le compositeur trop.

  1. Seiyuu

Celui qui a Exprimé le personnage dans le jeu ( mais si le jeu est un non exprimé jeu , il ne serait pas répertorié dans l'équipe )

  1. Son directeur

Indique comment chaque seiyuu devrait parler comme et explique le harmonisations nécessaires etc

  1. Animateur

Les gars qui ne l'anime pièces ou le tournage, etc

  1. Enshutsu ( ne peux pas le trouver sur celui-ci )

Celui qui a fait le story-board de la bande annonce de films ou de mangas scènes

  1. Débogueur

Vérifie pour les bugs et d'assurance qualité, etc

  1. Directeur de Production

Assure que tout se déroule selon le calendrier qui est habituellement fait par le réalisateur ou le producteur

Les coûts de Production

Il existe deux façons de calculer les prix dans l'industrie, il est où le prix est calcuated sur une base unitaire, et un autre est en ayant la société indiquant le montant total et le calcul de la prix total à partir de là.

Il est estimé dans l'industrie que vous obtenez un prix moins cher via le 2ème méthode. C'est parce que même si il y a un besoin soudain d'augmenter le montant requis, le prix n'est généralement pas le changement. La 2ème méthode est généralement payés sur une base par projet, donc une petite augmentation dans le montant ne changera pas le prix. Il existe également des cas où il est dans le contrat que des frais supplémentaires sont requis si l' quantité nécessaire augmente, mais il est généralement très vague dans ce domaine.

Ligne de l'événement d'art

De 8 000 ~ de 15 000 yens ou 50 000 ~ de 80 000 yens par image

L'événement d'art se réfère à l'art qui prend tout l'écran et est utilisé pour représenter une certaine scène. Le coût sur la gauche, c'est normal artiste, et le coût sur la droite est le prix à payer quand un artiste populaire est utilisé.

Événement CG coloration

De 10 000 ~ 30 000 yens par image

Le prix change en fonction de si l'arrière-plan doit être de couleur, et aussi en fonction de la coloration de style utilisées (telles que le style d'anime la coloration), et si les ombres sont déjà désignés dans l'art en ligne.

Buste tourné art en ligne

De 3 000 ~ 10 000 yens chaque

Ce sont les images utilisées pour représenter les caractères de la normale les pièces du jeu. Les Variations dans les expressions de caractères n'est pas changer le coût, mais des vêtements différents et de la pose sera considéré comme des images différentes.

Buste tourné CG coloration

environ 1/2 ~ 1/3 du coût de la coloration de l'Événement CG

La coloration de style sera fait dans le même style que l'Événement CG, donc le coût de la coloration de l'Événement CG aura une incidence directe sur le coût de le Buste tourné la coloration.

Buste tourné de milieux

De 15 000 ~ 50 000 yens chaque

Ce sont les milieux utilisés pour dépeindre des personnages. Toutes sortes de milieux de TV anime niveau de niveau de film d'art.

Scénario

1000 yens pour chaque 1 ko

L'histoire. Fondamentalement, 1 yen pour 1 octet du scénario. Contour et les paramètres d'arrière-plan ne comptent pas.

Programmation

De 150 000 ~ de 2 500 000 yen

Le programme d'ordinateur qui est nécessaire à l'exécution de tout sur le PC.C'est le coût pour l'ADV jeux, le prix peut être plus élevé si c'est des trucs comme Jeux d'Action ou de Mahjong.

Script

De 150 000 environ 300 000 yens par 1 MO

Les scripts se réfère à la fonction de script qui est fait à présent, tous les les documents pertinents (l'art, des origines, des bgm, etc) afin que la le scénario progresse. Le 1 mo se réfère à la taille du scénario.

BGM

De 10 000 ~ 50 000 yens chaque

La plupart d'entre eux ont été de 25 000 yens ou en dessous récemment.

Chanson

De 100 000 ~ 1 000 000 de yens chacun

Des trucs comme la chanson thème, insérez la chanson, la fin de la chanson, à l'image de la chanson, etc. À l'aide d'un célèbre chanteur peut coûter une tonne.

Les effets sonores

De 1 000 ~ 5,000 yens chacun

Il est assez difficile pour les effets sonores les gars parce que quand ils vendent un effet sonore pour une entreprise, il a tendance à être utilisée dans tous leurs jeux.

Film

De 100 000 ~ 10 000 000 de yens

Le plus sophistiqué de la film, plus les coûts. Il peut coûter fortune si il y a des animes ou des trucs comme ça.

Animation

1 000 000 de yen et au-dessus

Pour comparaison, à 30 minutes de TV anime coûte environ 8 000 000 de ~ 15 000 000 de yens

Coupez-en

Cela fait référence à de petits graphiques tels que des éléments et des choses. Il est généralement fait à l'intérieur de la société elle-même, mais si c'est de la sous-traitance, il vous en coûtera plusieurs milliers de yens chacun.

Voix

Il est difficile de donner une fourchette pour ce parce que les coûts sont complètement différent selon la personne qui est utilisé.

Interface

De 100 000 ~ 200 000 yens

Fondamentalement, les graphiques et la conception de l'interface graphique. C'est aussi généralement fait à la maison, mais ce est le coût moyen de le faire si ils externaliser.

Débogueur

De 5 000 ~ 10 000 yens par jour

Il est généralement fait à l'interne, avec tout le monde à le faire ensemble, mais ils obtenir du personnel à temps partiel lorsqu'il n'y a pas assez de main-d'œuvre.

D'autres frais qui peuvent se produire:

Direction des frais de 100 000 ~ 300 000 yens par mois

CG gestion des frais de 100 000 ~ 300 000 yens par mois

Honoraires de projet 300 000 yens et ci-dessous

Événement CG variations

Au cours de la même scène d'un personnage expressions susceptibles de changer ou de l' caractère de la main peut se déplacer légèrement. Ces variations peuvent avoir des frais supplémentaires en fonction de la taille du changement par rapport à la surface totale de l'image.

Des frais supplémentaires s'appliquent pas si le changement est plus petit que environ 1/3 de la superficie totale. Si le changement est plus grand que il y aura des frais supplémentaires (environ 1000 ~ 5000 yen pour la ligne de l'événement d'art), et si il ya beaucoup de différentes variations de de la même pièce, les frais supplémentaires va continuer de s'accroître. Yamato Tamaki a personnellement vu un cas où une image chiffrée de 15 000 yens pour la ligne de l'art et de 25 000 yens pour la coloration (total de 40 000 yens), mais parce que de la les variations, il est devenu de 250 000 yens à la fin.

Les redevances

Il peut y avoir des redevances, compte tenu de l'artiste ou le scénario de l'écrivain, généralement entre 0,5% à 3%. Dans de nombreux cas, les redevances ne sont donnés sur condition que le jeu parvient à vendre un certain nombre de copies.

Seiyuu doivent également être payés lorsque la voix enregistrée pour le jeu sont utilisé dans d'autres applications telles que lorsqu'un jeu est porté sur consoles, quand un jeu et sa suite sont emballés et vendus dans un ensemble, ou quand il y a un remake etc. Le prix est généralement un pourcentage de la le coût d'origine pour quand les voix ont été enregistrées.

L'Art utilisé pour la publicité

L'Art qui est utilisé dans la publicité des matériaux tels que des affiches, téléphone des cartes, des pages d'un magazine, etc doivent être faites dans une résolution plus élevée que l'art du jeu, donc les prix sont différents.

L'art en ligne – 15,000 yen et au-dessus

Coloriage de 25 000 ~ de 80 000 yens

Les prix peuvent aller de fou lors de l'utilisation d'un artiste populaire de l'art en ligne. Le plus haut que Yamato Tamaki a vu, c'est là où il coût de 350 000 yen pour une seule pièce. Mais les artistes populaires sur ce niveau peut faire l' jeu de vendre plus de 10 000 exemplaires seulement avec leur seul nom.

Combien d'exemplaires doivent être vendus pour faire des profits?

Les distributeurs obtiennent environ 40% ~ 60% du prix de vente. Comment beaucoup de distributeurs obtenir est généralement déterminée par l'équilibre des pouvoirs entre le producteur et les distributeurs, il y a eu récemment les distributeurs qui fournissent des fonds à l'auteur pour le jeu de développement, de sorte que dans ces cas, les distributeurs détiennent le plus de pouvoir. Alors que les plus stables, les créateurs de jeux vidéo qui, en permanence, faire des jeux qui vendre de manière constante ou lorsque le fabricant d'un célèbre artiste, ils peuvent avoir plus de puissance que les distributeurs.

Aussi, quand un jeu maker vend un jeu directement eux-mêmes, ils ne sont pas avoir à passer par les distributeurs les distributeurs ne pas obtenir un part de l'argent. Un game maker qui est en mesure d'obtenir de bonnes ventes de la vente directe fondamentalement obtient le double du revenu par rapport à va par l'intermédiaire d'un distributeur.

Par exemple, pour un jeu qui est 8800 yen, si le distributeur prend 50%, ce qui signifie 4400 yen va à la game maker. Le distributeur ensuite de vendre le jeu aux magasins à 6500 yens une copie, de sorte que le distributeur fait vraiment 2100 yens par copie. Alors quand il s'agit de magasins, le montant qu'ils font va changer en fonction de combien ils vendent le jeu pour. Si ils le vendent à un prix fixe de 8800 yens, ils font 2300 yen par copie, si ils le vendent à 7 200 yen, ils font de 700 yens par copie. ** **Sur le jeu maker côté, si ils font de 4 400 yens par copie, ce qui signifie ils obtiennent 44 000 000 de yens à 10 000 exemplaires sont vendus. Si les 3 000 copies sont vendus alors qu'ils font 13,200,000 yen.

Si le coût de production est de 50 000 000 de yens (y compris la publicité et de la fabrication), cela signifie qu'ils ont besoin de vendre de 11 400 copies avant de pouvoir commencer à voir les bénéfices.

Cela signifie que, dans le cas où ils utilisent un artiste célèbre qui est en mesure de vendre 10 000 exemplaires du jeu juste par son nom seul, il est possible de briser, même, même si cela coûte de 40 000 000 de yens pour l'utilisation de son art. (Si ce n'est pas vraiment une bonne affaire à ce prix)

Donc, fondamentalement, les gros titres qui arrivent à vendre plus de 100 000 exemplaires fait 440,000,000 yen, mais les fabricants de jeu qui peut faire des ventes sur le niveau sera probablement en mesure d'exiger une plus grande coupe de la vente de les distributeurs de sorte que le montant qu'ils reçoivent est probablement plus élevé. # (il y a seulement 3 entreprises qui ont des jeux qui se vend à plus de 100 000 exemplaires, ces derniers temps)

(Juste au cas où quelqu'un devient de la mauvaise impression sur les ventes les nombres, l'obtention de 5000 exemplaires vendus dans le eroge de l'industrie peut être étonnamment difficile pour de nombreuses entreprises, de sorte que beaucoup d'essayer de garder la le break-even point de moins que ça)

Selon qui, le coût de production qui est indiqué ci-dessus est pour la MOYENNE du jeu. Le jeu est plus comme 10-30 heures à jouer avec elle. Vous pouvez comparer cela avec le gros titre qui prennent beaucoup de temps pour terminer le jeu

Sources : https://forums.fuwanovel.net/topic/6437-visual-novels-budget/

+594
Demissie Dersabo Buda 22 avr. 2010 à 22:13:21

Le premier épisode de Kūsen Madōshi Kōhosei pas Kyōkan montre Kanata de risquer sa vie pour ses amis. Cependant, quand ils lui présentent ensuite, ils l'appellent un traître.

Le wiki est très peu utile à cet égard.

Pourquoi ils l'appellent un traître?

+552
Pronay Kumar Karmakar 4 janv. 2016 à 13:30:53

Fait En Abîme est un manga créé par Akihito Tsukushi c'est centrée autour d'un orphelin fille Riko et tourne autour d'un trou dans le sol, connu comme l'abîme.

+485
jingkangy91 25 juil. 2010 à 13:56:17

Eh bien, le Chou frisé est ki a été montré pour être de couleur verte au cours de ses transformations, quand elle a transformé à son état de Berserker et maîtrisé LSSJ état. Aussi, Caulifla a un Ki de base à l'attaque qui était de couleur rouge. Kefla est une fusion de deux Caulifla et le Chou frisé, donc je ne pense pas vraiment que beaucoup de celui-ci. Les couleurs ne sont pas vraiment représenter quoi que ce soit.

+420
Waclaw 17 janv. 2015 à 06:22:37

Vous pouvez écrire cela, mais la personne qui allait mourir dans les 10 secondes parce que vous n'avez pas mis le temps quand il meurt. (Je pense que c'était 10 secondes)

+409
Stefan Marinov 10 juil. 2015 à 14:17:03

Qui était Sue cosplaying comme dans Genshiken Nidaime l'épisode 4?

Ce fut quand elle cosplayed quand ils ont essayé d'obtenir le doujin fini et qu'elle voulait Ogiue de cosplay comme Azusa.

+400
Moses Alex 23 févr. 2011 à 07:34:53

Tout ce que nous savons sur les Manches et Kaido de l'escarmouche est dans ces 2 Panneaux.

enter image description here enter image description here

Rien dit d'autre que l'information n'est qu'une spéculation. Cependant, il n'est pas totalement infondée.

Regardant le deuxième panneau, Shanks apparaît à Marineford juste un jour après son escarmouche, avec son équipage et le navire ne montrant aucun signe de dommage ou d'un combat. Considérant, de ce qui est arrivé à Marineford quand Yonko Whitebeard combattu, nous pouvons supposer que ce lutter contre, si elle a eu lieu, a été probablement très mineur. De plus en plus plausible est, Shanks simplement être là "arrêté" Kaido. Envisagez le scénario suivant.

La lutte entre Whitebeard et le Gouvernement Mondial menacé de perturber l'équilibre entre les Yonko. Kaido essayé d'utiliser cette opportunately à préventivement grève chez son ennemi pendant qu'il est distrait. Ni Whitebeard ni WG peut se permettre une guerre sur deux fronts. Whitebeard ne pouvait pas perdre de temps et de ressources pour contrecarrer Kaido alors que WG ne pas engager de Rayleigh (Kizaru a dit quelque chose comme voulez-vous battre 2 légendes iirc)

Donc Shanks être un garçon Yonko, simplement, il est apparu et s'est arrêté Kaido. Kaido ne veut pas se battre avec d'autres Yonko la tête à l'un ou l'autre. L'équilibre existe, car ils sont tous uniformément appariés. Ainsi, la bagarre entre les Manches et Kaido est probablement très faible. Voyant que Kaido ne lui permettra pas à l'attaque Whitebeard, Kaido se retira alors que Shanks suivi Whitebeard à Marineford.

Un intéressant parallèle au monde réel, Est Indo-Pak guerre en 1971. De WIkipedia: Un Groupe De Travail 74

La Force d'intervention américaine 74 a été un US Navy task force des États-unis Septième Flotte qui a été déployé dans le golfe du Bengale par l'administration Nixon en décembre 1971, à la hauteur de 1971, Indo-Pakistanais de la Guerre. Conduit par le porte-Avions USS Enterprise, le déploiement de la force opérationnelle a été vu comme une démonstration de force par les etats-unis à l'appui de la déroute de l'Ouest Pakistanais forces. [..]

Pour contrer cela, les 6 et 13 décembre 1971, la Marine Soviétique envoyé deux groupes de croiseurs et de destroyers et sous-marins armés de missiles nucléaires de Vladivostok; ils tiraient de la Force d'intervention américaine 74 dans l'Océan Indien, du 18 décembre 1971 jusqu'au 7 janvier 1972. Les Soviétiques avaient aussi un sous-marin nucléaire pour aider à conjurer la menace représentée par l'USS Enterprise task force dans l'Océan Indien

Ainsi, sans combats, les états-unis et l'URSS niées des uns et des autres influence sur la guerre. Pour un compte rendu plus détaillé: Guerre de 1971: Comment la Russie a coulé Nixon de la diplomatie de la canonnière

+377
Noah Wight 17 sept. 2010 à 07:22:47

Vous avez fait beaucoup de mauvais assumpitons

  • Tout d'abord, Vous avez besoin de noter que la totalité de Goku combats jusqu'à ce que son combat avec Jiren était lui suffit de gaffes. Il a pas à se battre contre quelqu'un de sérieux. Aussi vous êtes en droit de lui maintenant de retour et il n'a retenir une quantité importante quand il a frappé le Chou frisé avec le Kamehameha. Si goku avait disparu tout pouvoir, puis il s'en ai utilisé Kaioken dont il n'a pas.
  • D'autre part, un monstre n'est pas que l'autre personne est plus forte. Vous pourriez peut-être m'en référence à cette fonction sur Freiza de référence à l'Jiren comme un monstre. C'était juste à cause de son plutôt vicieux de la nature et le comportement agressif de tir ki explosions tout autour de avait Vegeta se réfèrent à elle comme un monstre. Non pas parce qu'elle était plus fort que lui
  • Jiren ne combat pas le Chou frisé comme un défi. Il l'a fait arrêter le saccage elle était sur et vous voyez son déranger le tournoi et elle a même fait l'un de ses teamate out. Ceci est également observé lorsque l'Univers 2 feu du cœur. Jiren était sur le point de tirer un faisceau d'attaque à Ribrianne mais Vegeta il l'a fait juste avant. Est-ce à dire Jiren était intéressé dans la lutte contre Ribrianne? Le seul combattant Jiren a été intéressés à se battre Goku est parce que nous voyons de lui en le regardant intéressés et s'approche de lui pour le combat. Même frapper l'a attaqué et il a répondu.
  • Enfin, le Chou frisé l'état contrôlé est tout aussi forte, elle était dans son état de Berserker. Peut-être même plus forte parce qu'elle arrive à contrôler son pouvoir en ce moment. Aussi, son Gokû était de combat très au sérieux quand elle a combattu avec le Chou frisé la deuxième fois, c'est pourquoi nous voyons le Chou frisé essayer un peu plus difficile. Elle n'était pas blessé après une déviation de ce Ki blast
  • Le chou frisé LSSJ maîtrisé est tout aussi forte qu'elle l'aide de son mode berserker et il est évident qu'elle est plus forte que SSJG et c'est pourquoi. Nous voyons Jiren blocage de coups de SSJG goku avec un seul doigt et il a dû essayer un peu pour bloquer les attaques de SSJB Gokû. Cela indique SSJB est significativement plus forte que SSJG. Kefla dans sa forme de base a été complètement dominant SSJG Gokû. SSJ2 est rien comparé à SSJ3 et SSJG est beaucoup plus grand multiplicateur de SSJ3. Donc Caulifla du pouvoir n'est pas très élevée. Le chou frisé, d'autre part, doit être exponentiellement plus fort que SSJG Goku si la base de kefla est capable de se battre si facilement avec SSJG Gokû. Également basée sur le titre, la SSJB Goku n'est pas assez forte pour battre Kefla. Je crois que nous pouvons établir le fait que le Chou frisé LSSJ Est > SSJ Goku

  • Aussi, il est à noter, que goku était juste dupant autour de contre Berserker le Chou frisé. À la différence de son combat avec le Chou frisé et Caulifla où il a été très sérieux.


    +359
    Rafael Andrade 31 mai 2019 à 19:15:38

    Si vu dans plusieurs séries maintenant. Lorsque votre souffle sur quelque chose de vraiment dur, vos yeux viennent à éclater. Est-ce une sorte de symbolisme?

                                enter image description here

    +347
    user33467 19 févr. 2015 à 06:09:34

    Psyren manga cover

    Psyren (stylisé "PSYЯEN") est un shounen manga écrit par Toshiaki Iwashiro qui suit Ageha Yoshina (un élève du secondaire) qui est choisi pour participer à des jeux qui ont lieu dans le monde de la "Psyren", un désert rempli de monstres appelé le Tabou.

    Le manga a commencé la sérialisation en décembre 2007 et a continué pour les 16 volumes jusqu'en novembre 2010. Il a été publié en Amérique du Nord par Viz Media.

    Pour plus d'informations, voir:

    +335
    Elod 11 sept. 2019 à 23:07:31

    Junon est un mensuel Japonais magazine de mode principalement orienté vers les adolescentes et les femmes. Il a commencé à la circulation en juin 1973.

    Source: Wikipedia

    Compte tenu de Junon super boy concours est un concours de beauté, je suppose, "Junon Garçon" signifie "joli garçon".

    Le magazine de l'espoir de la page peut être trouvé à: http://www.junon-boy.jp/

    Je suis en fondant ma réponse sur la recherche, de manière peut-être quelqu'un d'autre peut confirmer cela, aussi je ne pouvais pas trouver toutes les informations du sens de la revista nom seul, encore une fois, je suis en se basant sur les circonstances.

    +291
    thiagoleite 13 oct. 2016 à 03:19:14

    Je ne suis pas sûr à 100% si elle serait parce que Madara éveillé son rinnegan car à l'époque il et Hashirama ont été l'incarne d'Indra et les asura. Mais maintenant, c'est Naruto et Sasuke qui sont donc, si Sasuke a un Hashirama bras, il n'aurait pas le nécessaire mélange de chakra pour éveiller la deuxième rinnegan

    +215
    user3940 18 août 2011 à 11:39:36

    Je sais que Sasuke, Tobi, Madara, Le 3e Hokage et ses 3 anciens conseillers, y compris Danzou connaître la vérité sur Itachi, pourquoi il a assassiné son propre clan sauf Sasuke.

    Qui d'autre est au courant de ce secret? Est-il jamais pleinement révélé publiquement, et est Itachi jamais dit que le véritable héros de Konoha?

    +203
    Amy Barrett 24 juil. 2016 à 14:39:48

    Dans l'épisode 2, Yamane Yukihiro explique que le réseau sur l'île est complètement isolé, un réseau protégé.

    Picture from episode 2: Then how does the lab's network function?Picture from Episode 2: It's completely isolated form the outside world

    Si c'est le cas, pourquoi sont-ils étonnés quand ils ne peuvent pas envoyer des e-mails ou de communiquer avec le monde extérieur lorsque le système tombe en panne plus tard dans l'épisode 3?

    Episode 3: lab's network has been cut off

    +125
    rockethon 4 avr. 2013 à 09:39:06

    Le nom n'a jamais été mentionné, ni il n'a jamais été discuté au sujet de Tsunade parents ou des origines, d'autres qu'elle est la petite-fille de la Première.

    En bref, nous ne savons pas. Il est également probable pour ne pas être révélé de sitôt, à moins que l'auteur de l'inclure dans un databook ou quelque chose de similaire.

    +101
    unidax 27 nov. 2013 à 23:48:20

    Je pense que certains de la signification de la règle est perdu dans la traduction. En essayant de traduire la règle moi-même à l'aide de mon peu de Japonais basé sur le wiki de l'image je suis descendu à (hésitez pas à me corriger si je me trompe)

    Il est un mâle / femelle dans le dieu de la mort,
    L'homme livre point descendants avec les êtres humains ne sont pas autorisés ou impossible,
    La mort de dieu Même que ci-dessus n'a pas de compagnon.


    Ce qui implique , OU plutôt , ET en laissant de l'ambiguïté. Mais aussi explicitement les états descendants et non pas spécifiquement les relations sexuelles.

    Mais supposons que les traducteurs savent mieux ce qu'ils parlent d'un combat puis-je faire. Dans ce cas, je suppose que la règle couvre l'aspect de l'interaction à l'aide des organes génitaux étant impossible, mais d'autres relations sexuelles ne sont pas autorisés.

    Permet d'abord de prendre un coup d'oeil à la définition de relations sexuelles

    Relations sexuelles: les Interactions impliquant des comportements sexuels avec une autre personne, ou d'autres personnes, y compris, les baisers, les caresses, les humping, faire sortir, sexe, sexe anal, sexe oral, rimming, t ensachage, baiser, lécher, hickeys, sucer.

    La lecture par le biais de ces, permet de supposer que les relations qui exige les organes génitaux sont impossible. Tout bien que ce n'est jamais explicitement dit, la règle n'est-ce insinuer cette.

    Cela nous laisse avec des choses telles que : les Baisers, les caresses, les humping, faire, de la lécher, etc.

    Un Shinigami n'ont une bouche, des mains et peut-être une langue. Un certain nombre de ces relations sexuelles restent possibles pour les Shinigami, sans réel les rapports sexuels ou la possibilité de la création de demi-dieu hors de printemps.

    Donc, si nous avons l'interprétation de cette manière, il serait judicieux de couvrir le plus large aspect de relations sexuelles

    +81
    User28341 10 janv. 2013 à 14:14:50

    En fait, il est dit que la véritable histoire est révélée par le Rio Ponelyph seul. Selon Un Morceau de wikia page:

    Selon Robin, le Rio Poneglyph (...) est le message porté par tous les poneglyphs le long de la Grand Line. Il contient de la véritable histoire de l'Une seule Pièce du monde (y compris le "Vide Siècle", dont la recherche est interdite). Pour la trouver, on doit prendre tous les autres passages de l'autre Poneglyphs avec eux sur leurs voyages, et c'est seulement rempli en arrivant à la fin du monde; en d'autres termes, l'île Raftel.

    Par conséquent, nous pouvons affirmer que tous les Poneglyphs sont nécessaires pour parvenir à Raftel en premier lieu. Cependant, ce n'est probablement pas vrai, puisque aucune de ces Poneglyphs la mesure même parlé de Raftel. Les choses peuvent changer à mesure que l'équipage se rapproche et plus proche de la fin de Grandline.

    Il est également important de noter que, dans sa recherche de la nullité de l'histoire, Robin n'est pas de partir de zéro. Dans son flashback au cours de l'arc Enies Lobby, professeur Clover partage son hypothèse sur le vide de l'histoire, pour le Gorosei ("aîné de Cinq étoiles" en Japonais), tandis que Robin est à l'écoute. Lui et les autres archéologues d'Ohara avait déjà découvert beaucoup et semblait proche de la vérité selon le Gorosei de réaction lors de l'audience.

    +71
    Rakesh aoughade 8 nov. 2015 à 11:14:36

    Dans les deux l'anime et le manga Naruto se termine souvent ses phrases par "dattebayo" ou "croire" dans les traductions en anglais.

    Pourquoi est-ce une chose?

    Est-il destiné à la poursuite de son caractère ou de fournir un peu de souvenir de son caractère pour le lecteur ou le spectateur, ou même d'autres personnages de la série?

    +61
    Yomi Takanashi 5 déc. 2016 à 22:10:03

    Comme Madoka elle-même explique à la fin de l'épisode 12 de l'anime,

    si son souhait est véritablement venu vrai, alors même qu'elle ne serait pas devenue une sorcière et c'est pourquoi elle est devenu un dieu et a été incorporé dans la Loi des Cycles. Elle est même montré l'arrêt de son propre sorcière forme qui est pourquoi elle a réussi à créer un nouveau monde dans lequel les sorcières n'existent pas. Donc, pour dire les choses crûment, la réponse est non.

    +56
    user205398 9 déc. 2012 à 13:32:10

    Afficher les questions avec l'étiquette